中大多数是对《蜘蛛侠2的评论，也有其他几部影T(让人注目的是《电影双周刊》对严俊的专访。
严俊专门就《蜘蛛侠2所产生的深远影响做了评论，文中明确指出，虽然《蜘蛛侠2没能打破《酒剑仙》和《昆仑三圣》所创造的票房记录，但凭借其近乎完美的特级制作，和带给人们无以伦比的视觉冲击。为好莱坞影片立独（《酒剑仙》的导演是许克并且是Hanyu视公司和迪斯尼合作的。）进军港香市场奠定了坚实的基础。这将进一步<img src="in/ji.jpg">化与港产片的票房竞争，但就目前港产影片的技术而言，落后好莱坞不止一点，港片今后与好莱坞影片的竞争中将很难占居上风，市场也将被其逐渐蚕食。所以，港香影人更应该从先在起发奋图強，充分利用自⾝优势，尽快缩短与好莱坞的技术差距，打好这场艰难的保卫战。
此文一经刊出，马上引起各界关注。各媒体也纷纷发表意见，褒贬不一。有的认为严俊危言耸听，就目前港片的大好形式，怎么也不可能输给外埠影片。也有给予支持，认为应该引以为戒进一步完善自我。
还有的认为，<img src="in/gen.jpg">本无所谓，电影只是一种乐娱，<img src="in/gen.jpg">本没必要就国籍展开混战，只要是好电影，谁拍的都无所谓。凡此种种，不一而同。
到是圈內几家电影公司都赞同严俊的意见，各人知各家事，就目前的技术力量，港香<img src="in/gen.jpg">本就没有一家能拍出象《蜘蛛侠2这种以技术取胜的影片。再说，《蜘蛛侠2的票房在那里放着，有几家公司敢说自己的影片能轻而易举的超过该片，恐怕连超过三千万的都很少。
看看复活节档的票房排行：《蜘蛛侠2五千八百九十四万，《天下无双》三千九百万，《门徒》三千七百万，《新察警故事》三千四百万，《杀手》两千六百万…差距很明显，谁都心里清楚。
接下来《超人归来》、《X战警》系列等一系列大片，将紧跟《蜘蛛侠2的脚步而来，该如何面对，严俊心里想了半天，最终还是觉的有必要和各家电影公司开诚布公的谈一谈。
严俊首先和陈欣健、王贞嘉、许佳时众人讲了心中的顾虑。几人都有些不能理解严俊为何如此紧张好莱坞影片的到来。因为Hanyu视公司本⾝和好莱坞的迪斯尼公司有着密切的合作关系，应该不必这样紧张其他好莱坞公司进军港香。
直到这时，严俊才突然醒悟，他如此紧张忌惮好莱坞影片的⼊侵，是因为他来自未来，亲⾝经历过好莱坞电影，层出不穷席卷全球的文化扩张。
不论是当初的《泰塔尼克号》、《魔戒》三部曲、还是《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》《超人》、《变相怪杰》、《X战警》等等系列，史诗巨著《特洛伊》、《海神号》等等数之不尽的影片，这个时代的人都不曾见过，即使最初的灾难片《龙卷风》也还没有上映。人们对好莱坞的认识，还只是刚刚开始，所以<img src="in/gen.jpg">本不会意识到这会对⽇后的港香电影有什么影响，所以，他<img src="in/gen.jpg">本没必要让人们对好莱坞产生大巨的恐惧。只要在这几年內，他能用诸多超越好莱坞的影片证明港香电影并不比好莱坞差，而其他公司为了票房不受损失，也必定会象他一样全力提⾼影片质量，这样就可以让港产电影继续其辉煌，完全不受外来影响。
在严俊地记忆当中。港产电影是在九十年代中后期。开始步⼊衰败地。虽然不能说<一去不返应该是不争地事实。港香电影地衰败是很有些戏剧<img src="in/xing.jpg">地。九二九三年还是颠峰时刻地⻩金时期。但到了九四年已后。居然急速下滑。一蹶不振。甚至到了九八年后都有些积重难反、病⼊膏肓了。在这段时间之內。港产电影不论投⼊还是产出。都不能尽如人意。深究其原因。也难免让人唏嘘。
对于这一点。严俊一直以来都在不停思索。并在其学业终结时。在著名经济坛论上发表过一篇关于港产电影衰败地分析论文。文中清晰地指出了港香电影衰败地四大原因。首先是市场之失。其次是人才之失。三是经典之失。四为经济之失。
先讲市场之失。港香本⾝地市场特<img src="in/xing.jpg">决定了其对外埠市场地依赖。一方面。本港市场不⾜以支撑⽇益強大地港香电影产业。另一方面。其多元化地经济特<img src="in/xing.jpg">也促使港产电影不断地向外埠发展。两点相结合。外埠市
决定港产电影命脉地关键所在。
而在外埠市场中。在九七回归之前。內地对港产电影地审批政策并不宽松。这也决定了其无法以陆大市场作为市场支撑点。退而其次湾台市场成了其关键地一环。
70年代末期。一向依赖外埠市场地港产电影。在传统东南亚电影市场逐渐萎缩地情况下。一举抢占了湾台地区地电影市场。并长期保持了其強酒头。到了80港香在东亚地区一支独秀。更是中文电影在际国市场上最重要地一支力量。在际国上形成较大影响。与港香当时成为经济上地“亚洲四小龙”一样。可谓威风八面。因此。昅引了不少资金流⼊投资港香。尤以湾台资金为最。
当时湾台地区的电影产业已经危机重重、奄奄一息了。除了少量由台北当局拨出有限的“电影辅导金”重不景，台北当局的“新闻局”所属“电影发展基金会”于1989年起每年拨出一笔非固定资金资助部分或全资支持“摄制兼具文化<img src="in/xing.jpg">与观赏<img src="in/xing.jpg">之国产电影片”这笔资金称之为“国片制作辅导金。”）支持下拍出的电影，以及极个别在海外享有较⾼知名度的导演如侯孝贤、杨德昌获得一定的外国资金支持外，活跃在主流圈中的电影人就只有朱延平一人。所以，整个湾台地区电影市场所需的中文电影片源便明显求远大于供。作为中文电影的最大产量地区的港香，这就为港香电影在湾台地区提供了很大的一个市场空间，比过往任何时候，包括五六十年代时期港香的邵氏兄弟公司、电懋际国电影公司等和在70年代掘起的嘉禾电影公司当年曾在湾台拥有固定院线时期都占有更大的市场、更大的份额。
这是因为，与湾台“新电影”（注：湾台地区电影业在经过60代到70年代中期的⻩金时间，进⼊70年代后期开始，民营电影业充満投机，大批以“赌”、“⾊”、“魔”斥市场，但影业状况每况愈下。1981年7月1⽇，时任台北当局的“新闻局局长”的宋楚瑜向湾台电影界发表公开信，指斥电影界投机取巧和急功近利的弊病，表示要严格执行电检制度。1982年5，公营的央中电影制片公司大胆起用四位新导成本电影《光<img src="in/yin.jpg">的故事》，该湾台“新电影”时期。）阵营主将杨德昌、正、万仁等差不多同时冒起的港香徐克、许鞍华、严浩、谭家明平等掀起的港香电影“新浪嘲”（注：70年代末与80代初，一群曾在欧美学处理和结构上全新而大啡》、章国明的《点指兵兵》、徐克的谭家明的《名剑》、⻩志強的《舞厅》、于仁泰的《跳《⽗子情》等等。港香舆论将之称为港香电影“新浪嘲。”）主力很不一样，后者的大部分不但融⼊了主流，而且成为了主流电影不可或缺的号召力。
佰、台两地电影<img src="in/jiao.jpg">流一向密切，无论是人才、技术和资金，都是如此。当湾台地区本土电影支撑不了自己的这个拥有两千多万人口的市场时，本来在湾台就<img src="in/gen.jpg">深叶茂的港香电影便顺理成章地拓开了更大的市场空间。80代的湾台经济正处上升期，湾台电影商人用湾台资金浇灌港香电影，使得港香电影这棵大树显得更为茁壮了。这就形成港香电影对湾台市场收⼊比例的注重。有时候，甚至一部电影是否开拍也需取决于对湾台市场收⼊的评估。
可见湾台地区对港香电影的重要<img src="in/xing.jpg">。
但好景不长。由于湾台本土电影工业长时间不济，渐渐使湾台观众对中文电影失去了趣兴，首先是对湾台本土电影不再感趣兴，而好莱坞在80年代起就有一批又一批的超级大制作以全无敌的姿态横扫全球时，在湾台也不例外，好莱坞电影很快地占据了湾台市场的大部分。由于湾台电影工业长时间滞后，湾台观众便渐渐对中文电影失去了趣兴，
首先是不愿意⼊戏院看湾台本土电影，此消彼长，连带港香电影也遭拖累。
虽然港、台电影曾被形容为<img src="in/chun2.jpg">齿相依，但两地的电影生态环境毕竟不同。港香电影没有像湾台那样由当局进行行政<img src="in/xing.jpg">的“辅导”和支持，自有电影业以来，港香电影一直就以市场为最大依归，当局对电影采取的是制作及经营的不⼲预政策，让其自生自灭。故此港香电影一
依照市场辨律运作，具有很強的市场适应力、很強的T|力和很強的市场开拓力度，以及较強的融资能力，并已形成有80历史港香电影的传统。故此，当湾台观众口味转变，对本土电影已失去昅引力时，<img src="in/chun2.jpg">寒齿亡，很快地，港香电影也遭同样命运，港香电影到了90代再也难以昅引更多的湾台观众，相反，它流失得更多、更多。湾台市场的严重萎缩，港香电影也就失去了最大、最重要的一个外埠市场。而此后几年，韩国等地电影的崛起，也大大分散了港产影片的市场，此为市场之失。（內地市场的原因众所周知，这里就不再多说。）
其次是人才之失，黎叔在《天下无贼》中一语道破天机：二十一世纪最宝贵的是人才。古语也说：“问渠哪得清如许，唯有活⽔源头来。”人才是事业之本，港香电影整体⽔平的⾼低，<img src="in/gen.jpg">本上取决于港香电影人才队伍的整体素质。
曾几何时，对于<img src="in/shu.jpg">悉港香影视的观众来说，：文隽、方平、方育平、木星、王天林、王家卫、王晶、王璐德、吴思远、岑建勋、卓伯棠、林旭华、林奕华、林纪陶、林超荣々洁玲、韦家辉、唐基明、唐咏诗、徐小明、徐克、翁维、马伟豪、张同祖、张志成、张叔平、张承襄、张伟雄、**华、张坚庭、张敏仪、戚家基、梁家辉、庄文強、庄澄、许鞍华、陈可辛、陈果、陈柏生、陈嘉上、陈庆嘉、陈翘英、冯意清、⻩仁逵、⻩岳泰、⻩秋生、杨凡、董玮、赵良骏、刘天赐、郑丹瑞、郑佩佩、萧若元、鲍德熹、魏绍恩、文伟、罗启锐、谭家明、关锦鹏、严浩、张婉婷、杜琪峰、吴宇森、刘镇伟、刘伟強、麦兆辉、林岭东、尔东升…
在创作方面，看上去人才济济，实际上人才危机相当严重。现在主打的已是中老一代的创作人员，能扛未来港香电影发展大旗的创作新人依然没能进⼊人们视线。与韩国青年导演漫长的名单相比，港香电影创伤方面的灵魂人物，除了王家卫、陈果之后的杜琪峰，以及由喜剧演员转当导演且已年岁不小的周星驰之外，崭露头角的新锐导演凤⽑麟角。
在导演方面，尽管王家卫的真正出现是在90年代，尽管王家卫之后也出现了陈果；尽管吴宇森、周润发、杨紫琼、林岭东、徐克、成龙等飞赴太平洋彼岸、打⼊了好莱坞；尽管周星驰好像也让人倏地诧喜了好一阵，但是人们却无法相信在80年代已经极其活跃并差不多是港香银坛上呼风唤雨的上述人(王家卫的首先出现是介乎于80代与90代的过渡期)（注：王家卫导演**作《旺角卡门》拍摄于1988，第二部作品《阿飞正传》拍摄于1990年。），仍然需要依赖着他们。90年代中后期出现的陈果和“杜(琪峰)、韦(家辉)组合”算是对90代电影作了有所<img src="in/jiao.jpg">代的现象，但并不是那么叫人眼前一亮的亮相，当然也更算不上像徐克们当年初露头角便让人感到有那么一股锐气般。年代的整整十年我们没有看到可以跃出上述人等⾝影有人忽地飞⾝打了个劈叉，将这些⾝影击碎，然后一束光俯投下来，好让台下的人看清楚这飞⾝者的亮相。
在演员方面，周润发、成龙、梁朝伟、周星驰、刘德华，这四位加上远在好莱坞的李连杰，早在二十世纪八十年代就爬到了一流明星显贵的地位，并一直主宰着港香电影，及至今天也显示出极強的延续劲头。他们无疑是港香电影的中流抵柱，也是港香电影的骄傲，更是后辈们学习的典范。但是，倘若每年观众看到的都是那么几张“老脸”时，心中的郁闷也就油然而生。
港香电影，谁来接班？港香的生新代演员，那些十七八岁到三十出头的年青演员中，谁来代替他们？谁来超越他们？至少目前答案为“零。”
哪怕严俊自己看好的谢霆锋、吴彦祖…他依然知道这些新人还嫰着，<img src="in/gen.jpg">本就没有超越当初港香辉煌时的天王们。要知道四大天王当时影响波及东南亚，特别是歌神张学友，更是国美开唱大显威。如今的港香
乐娱圈渐渐在没落，陷⼊了包装、潜规则的怪圈之中。就好比当初陈凯歌说：给我大投资，我也能拍大片。结果事实胜于雄辩，拍出一部不知所谓的《无极》
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